你可能没看过，但它们确实是国漫的标杆之一

　　港漫，在喜欢漫画的读者们眼中是一种相当另类的作品，明确的肌肉线条，一成不变的武侠武打风格。即便是《金瓶梅》的改编，在港漫里的一男一女看起来都像是在打架，而不是寻欢作乐，这种极为特别的画风与故事的展现方式也让它在一众漫画分类中独树一帜。

　　当然，对于港漫的兴衰，在其他地区或许没有关注到太多，但对于如今大湾区的80、90后可谓是一个时代的记忆。什么《火凤燎原》、《古惑仔》、《龙虎门》、《风云》等等经典作品，即便没有看过漫画原著，改编出来的影视内容也影响过许多人。只是在媒体冲击、市场竞争、读者口味变化的影响下，港漫的兴起并没有历经多少年就走向落幕，但它依然是国漫的重要标签之一。

　　港漫的起源与大部分漫画一样，虽然也有受到日漫体系的启蒙，但同时也吸收了大量欧美彩色漫画的特点，再结合本土特有的武侠世界后，一种全新的漫画形式就出现了。港漫的制作流程相当工业化，剧本、人物、线条、衣服、头发、上色等等都是专人专项负责，通常一部漫画都得有10个人左右分工完成，所以工作量大出稿也慢，换来的就是每一页都是色彩丰厚，细腻精致。

　　70年代，受到日本大量反映现实的漫画影响，香港漫画也开始取材于现实，用简单的格子漫画来展示日常生活与讽刺社会现象。比如最为知名的格子漫画——王泽《老夫子》，还有许冠文的《财叔》《神笔》《神犬》等等，这些作品占据了香港几乎全部的漫画市场，并且大部分都装订成册在香港各个街头售卖。

　　当然，这样的风头在当年那个寸土寸金的香港自然也是备受瞩目，黄玉郎、上官小宝、上官小强等人纷纷仿效，并且首次形成了独属于自己的港式漫画风格。强烈的漫画风格与漫画独有的分镜，很快就将前面的格子漫画淘汰。但是很快，香港受到欧美性解放的影响，许多作品也都过分渲染色情和暴力，因而引起香港社会各方人士的谴责，许多还在连载的漫画都被取缔，让杂乱无章的连载漫画得到了首次整治。

　　港漫教父黄玉郎

　　80年代初，黄玉郎将上官小宝连同公司员工全部兼并吸收，可以说全香港的连环画都被他紧紧把握在手中，港漫的风格也就此开始逐渐走向一个标准，后起之秀的《风云》《中华英雄》作者马荣成，《霸刀》作者冯志明，狄克等都是这一时期的学徒和晚辈。只是好景不长，1987年大股灾，黄玉郎伪造假账入狱，旗下的漫画家也开始各自离去自立门户，在纸媒时期这样的“分家”也是影响巨大。

　　直到在1992年，日本著名的出版社讲谈社授权台湾的东立出版社，将原本以盗版形式流传的漫画杂志《少年快报》正式转型为正版代理，推出了日系漫画杂志《新少年快报》，也就是《周刊少年Magazine》的中文版。随后在1993年3月，香港东立出版社也推出了香港版的《新少年快报》。到了1994年，这本杂志更名为《新少年周刊》（以下简称《新少年》），成为首个进入香港市场的日本漫画杂志。

　　而看到这的集英社也盯上了这片全新的漫画市场，于同年6月授权文化传信出版社代理发行《Ex-am》，也就是《周刊少年Jump》的中文版。至此，日本漫画也算是以正版的方式正式进入到了香港市场。不过虽然两者都是日本杂志，但他们也允许香港漫画家在上面刊登作品，只是日系版本的港漫始终不算符合漫迷们的心意。

　　而日本漫画的进入，可谓是对香港漫画市场一次严重的打击。从作品层面讲，港漫题材普遍都是武侠世界，要么就是现代黑帮文学，充斥着“道德”与“法治”，且除去发型外，角色样貌基本一样，叙事更说不上优秀，一张图加一大把文字是港漫的惯用手法。而日本传入的多种题材且分镜成熟的漫画，不只是降维打击这么简单，以《龙珠》为首，日漫剧情的展示手法，叙事的能力都要远超现有的港漫体系。

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