在文字中证道。——唐泪
网传,港片当前制作全线停工。
消息难分真伪。
但结合近年港片的一再颓势,以及早前,金牌监制感叹“难做”、出品人陈罗超“部分内地公司暂停投资香港电影”的消息,所谓“全线停工”,也未必是空穴来风。
该怎么看?
从头讲起。
港片“死”于何时?
用王晶的话来说,大概是死于周星驰的那部《济公》。
他大略讲,因为一部《济公》,令台湾片商血本无归,所以他们联合起来压价,但香港片商不以为意,仍然坚持高价,却转而导致好莱坞入侵台湾。
港片痛失台湾这个“最大票仓”。
自此没落。
看起来似乎确实有道理。
但或并非真相。
失去台湾这个“最大票仓”,确实给了香港电影沉重一击,但本质上或应该理解为,粗制滥造的香港电影,被全球扩张的好莱坞电影正面击溃。
当然这并不是说,周星驰电影就是粗制滥造。
一片繁荣底下,剧本的浅显随意、服化道的随心所欲,甚至是表演的自行其是,都是那个年代的港片共性和通病。
回头再看。
上世纪八十年代末、九十年代初的香港电影,与当下内地电影的争议和现况尤其相似。
成龙的全球取景和搏命动作、周润发铺天盖地的枪火,与周星驰的小成本喜剧电影之争,像不像内地的《红海行动》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等“工业化”电影,与《满江红》、《羞羞的铁拳》和《西虹市首富》等小成本喜剧电影的较量?
昔年周润发就说过,没人拍得过周星驰。
纵然成龙凭《红番区》、《警察故事4之简单任务》和《一个好人》、《我是谁》等片连胜周星驰,却始终难以为继。
成本高昂,或是主因。
而市场究竟需要什么样的电影?
这引人思考。
也纵然又有人说,港片“死于”一九九七。
但实际上,反而是一九九八年打败双周一成的那部《风云雄霸天下》,才是香港电影摒弃粗制滥造陋习,转而重视电影质感的开始。
也就在彼时,随着港式喜剧的衰落,香港电影才真正迎来了自己的“大片时代”。
其后大略也就或以《少林足球》、《无间道》、《功夫》、《投名状》、《十月围城》、《寒战》、《追龙》和《无双》等电影,可为港影中坚。
包括周星驰自己,也从小成本无厘头电影中跳了出来,以特效制作和更深层的创意,去开疆拓土。
反过来讲。
即便在当下的港影“寒冬”,若将这些电影拿过来,照样可堪“龙凤”之姿。
所以真正的问题,在于品质。
回溯而论。
香港电影最后的高光,停留在了《无双》这一年。
其后虽有《扫毒2:天地对决》、《拆弹专家2》和《怒火·重案》,连续将港片在内地的票房纪录推高,却其实对港片口碑,并无助益。
接下来的香港电影,就更是一塌糊涂。
从《边缘行者》开始,经《神探大战》、《明日战记》至《风再起时》、《毒舌律师》、《断网》,再到《别叫我“赌神”》、《扫毒3:人在天涯》、《暗杀风暴》、《困兽》、《爆裂点》、《潜行》和《金手指》。
整整两年,非但几无一部电影合格,最高票房也仅五亿层级。
反看内地电影,这两三年间,破四十亿三部、破三十亿五部、破二十亿六部,十亿票房更只是等闲之事。
这个反差,确实触目惊心。
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